4月23日，中央音乐学院音乐研究所所长、作曲家贾国平教授在教学楼701教室为我校师生带来了题为“民族器乐创作的研究实践”的专题讲座。此次讲座为中国音乐学院作曲系“作曲家讲坛”与中国当代作品研究课程联合举办的系列学术讲座的第三讲。讲座由作曲系赵冬梅教授主持。

讲座上，贾国平教授讲述了传统音乐教育、创作、欣赏等内容，并从自身创作经历展开，谈到当下音乐创作环境存在的“脸谱化的音乐审美”“嫁接式的音乐语言”“夹生饭创作现象”“程式化的结构思维”等问题。贾国平教授认为，研究生阶段的作曲系学生应该主动接触并学习传统的乐器演奏，“因为缺乏本土化的、有效的传统音乐教育，往往会带来创作上的困惑”。

随后，贾国平教授向大家分享了他在民乐独奏、民乐合奏、民乐与管弦乐队、管弦乐队“民族之声”的创作经验和思考。他通过分享自己《颓败线的颤动》《葬花吟》《雪江归棹图》《潋滟》《盘古》等作品的音响及谱例，提出应根据音乐表达的需要，拓展民族器乐音响表达的可能性。他还现场展示了自己的创作草图，并对自己如何在创作之中进行音响布局进行了详细讲解。

贾国平教授鼓励作曲系学生们勇敢探索，表达自己想要的声音，通过自由地想象创造无限的可能性。他举例展示了自己作品中探索音响的部分，如“右手持木棍，在相邻二线之间演奏震音”（古筝），“手持着棍抚摸鼓面”（大鼓）等。

讲座最后，贾国平教授还耐心的解答了同学们的问题，令大家在审美和创作上得到启发，受益匪浅。